Neu als CD und Musik DVD in meiner Sammlung.

Mehr Tipps im CD Tipp Archiv

Steve Hackett: Beyond the Shrouded Horizon
Vorab, das neue Album von Steve Hackett bringt so nichts neues. Das erwartet man auch nicht, denn
Steve Hackett ist einfach ein genialer Gitarrist. Sein Stil ist unverwechselbar und er ist nun mal einer der
besten auf 6 Saiten.
Das neue Album bringt auf 2 CDs knallhart gespielte Rocktitel, akustische Perlen und Balladen.
Der Sound könnte etwas besser sein, mir fehlt über meine Boxen die Räumlichkeit. Es ist alles sehr kompakt
abgemischt. Das ist der Minuspunkt an dieser Produktion.
Das erste Musikalische Highlight ist schon direkt das erste Stück "Loch Lomond" Vom harten Rock zur schönen
Ballade.
Dann folgt ein gutes 2 Minuten Instrumentalstück gefolgt von 45 Sekunden akustische Gitarre mit dem Stück
Wanderlust das nahtlos in Track 4 übergeht, eine Ballade mit Streicherhintergrund. Und so geht es immer weiter
mit schöner, rockiger und balladesker Musik auf allen 2 CDs.
Ich finde ein lohnender Kauf. Das Album hebt sich wie ein Berg aus der Ebene des Mainsteams heraus und macht auch nach etlichen Durchläufen im Player noch Spass.

Buddaheads: Wish I Had Everything I Want
5 Jahre hat es nun gedauert, bis Alan Mirikitani alias B.B. Chung King mit seinen auf ein Trio
geschrumpften Buddahaeds ein neues Album veröffentlicht hat. Das wurde auch Zeit, den es
gibt leider nicht mehr so viele Bluesrocker von diesem Format. Raw von 2006 war das letzte Album
und hat die Messlatte hochgelgt. Jedes Album eine Steigerung. Auch dieses neue Album lässt
keine Wünsche offen. Gute Songs guter Sound und eine klasse Leadgitarre. Was die Musik so
angenehm klingen lässt, liegt nicht zuletzt auch am guten angenehmen Gesang.
15 Tracks und 70 Minuten Bluesrock vom feinsten sind ideal geeignet zum abhängen oder um eine
lange Autobahnfahrt kurz erscheinen zu lassen.
Mal rockig mal als Ballade kommen die Stücke daher und lassen einen denken "Woh warum gibt es
davon nicht mehr". Ich habe mir die CD über US Import besorgt, da hat sie mich läppiche 15€
incl. Versand gekostet.

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Steven Wilson: Grace For Drowning "Doppelalbum"
Das 2'te Soloalbum vom Porcupine Tree Mastermind Steven Wilson überrascht etwas durch seinen Sound.
Man hört bei dem Album "Grace For Drowning" woran er in den letzten Monaten gearbeitet hat.
Die Soundtechnische Aufarbeitung der alten King Crimsom Alben von Anfang der 70'er Jahre hat deutliche
Spuren in der Musik von Steven Wilson hinterlassen. Im positiven Sinne wohlgemerkt.
Nach einem leisen Anfang mit dem Titelstück: Grace For Drowning kommt direkt der erste Knaller mit
Track2: "Sectarian" gefolgt vom einen Stück im Blackfieldsound: "Deform To Form A Star" und weiteren Stücken
mit sehr abwechslungsreichem Sound. Den Abschluss von CD1 macht das 9½ minütige Stück
"Remainder The Black Dog", das mir mit am besten gefällt von der ersten CD.

Die CD2 beginnt mit 2 ruhigen Stücken um dann mit "Track One" mit echtem King Crimson Sound die Ohren
Frei zu pusten für Track4, mit 23:21 Minuten das längste Stück des Doppelalbums mit einigen Anleihen an die
KC - Alben "In The Court of The Crimson King" und "In the Wake of Poseidon" Mal leise mal laut, mal schön mal
schräg im Klang. Den Abschluss von CD2 macht dann das 8 minütige "Like Dust I Have Cleared From My Eye"
im typischen Sound von Porcupine Tree.
Für mich eines der besten Alben das Herr Wilson bisher eingespielt hat.

Tracklist:
CD1
01. Grace For Drowning   2:05
02. Sectarian    7:41
03. Deform To Form A Star    7:50
04. No Part Of Me    5:44
05. Postcard     4:27
06. Raider Prelude     2:23
07. Remainder The Black Dog      9:27
CD2
08. Belle De Jour    2:59
09. Index      4:48
10. Track One    4:15
11. Raider II      23:21
12. Like Dust I Have Cleared From My Eye   8:00

The Brew: "The Third Floor"
The Brew lassen auf ihrem neuen Album "The Third Floor" ihr ganzes Können hören.
Man kann es nicht überhören, hier spielt eine der besten Rockkombos der letzten Jahre auf.
Die Musik erinnert etwas an Led Zeppelin und andere große Rockbands der  70'er.
Das Album ist sehr gut produziert und hat einen klasse Sound. Egal ob schnell gespielter Rock
oder Ballade immer hört man die Spielfreude dieser Ausnahmemusiker heraus.
Die Titel "Six Deat" "See you once again" und das Titelstück "The Third Floor" sind mir beim ersten
hören am sofort positiv aufgefallen, was nicht heißen soll das die anderen Titel nicht gut wären,
im Gegenteil. Mittlerweile ist der Titel "Crimson crystal raindrops" zu meinem Lieblingstitel dieser CD geworden.
Das Gebräu aus Blues und Rock wie es hier dargeboten wird habe ich in dieser Qualität schon
lange nicht mehr gehört. Diese CD mit 11 Titeln gehört in jede gute Sammlung und macht auch nach
etlichen Durchläufen noch viel Spaß beim hören. 

King of Agogik: From A to A
"Von Antunnacum nach Andernach" so der Titel der neuen CD vom King of Agogik.
Antunnacum ist der Altrömische Namen für Andernach, eine mittelgroße Stadt am Rhein.
Mit seinem 4' ten Soloalbum reflektiert Hans Jörg Schmitz (King of Agogik) musikalisch
auf einem Zeitstrahl historisches und persönliches aus seiner Heimatstadt Andernach.
Der Titel 12 B.C. bezieht sich auf das Gründungsjahr von Andernach.
Im großen und ganzen ist dieses Album wieder instrumental wie seine Vorgänger, bis auf einige Jahreszahlen gesprochen in "12 B.C." von Wendy Hirst und ein Gedicht in "Blue Tears" vorgetragen von Gernot Jonas und mit Vocal unterlegt von Alanda Scapes.
Wie bei den 3 Vorgängern zeugen alle Stücke von der hohen Schlagzeugkunst von Hans Jörg Schmitz.
Die Musik ist spannend vom ersten bis zum letzten Stück. Da lösen sich Metalgitarren und getragener
Mellotron und Syntisound mit Oboen und Flöten ab. Ich möchte auch keines der Stücke besonders
hervorheben, denn sie gefallen mir alle sehr gut. Obwohl, Track 7 "Personal Jungle" und Track 11 "Blue Tears" sind mir beim ersten hören besonders angenehm aufgefallen. Dieses Album ist genau der Progsound wie ich ihn mag.
Fazit: Eine durch und durch gelungene Produkton die keinen Vergleich mit anderen Produktionen in dieser Musikrichtung scheuen muß.

Die Mitstreiter auf dieser Produktion sind:
Hans Jörg Schmitz: Drums & Hardware, V-ST Keyboards, Fender & Yamaha Guitars, ESP & Fender Bass
Dirk *Dago* Wilms: Tom Anderson, Fender Stratocaster & Telecaster, Gibson Les Paul & SG
Michael Elzer: 12 String Chapman Stick
Michael *Cross* Kreuz: Bass
Erik Vaxjö: Mellotron M400
Gary Farmer: Fretless Bass
Peter Simon: Oboe & Flutes
Ralph Chambers: Saxophon
Alanda Scapes, Wendy Hirst & Gernot Jonas: Voice

Blackfield: Welcome To My DNA
11 neue Stücke im bekannten Sound von Blackfield mit einer Laufzeit von knapp 40 Minuten.
Jetzt soll man aber nicht denken das die Musik genau so klingt wie auf den beiden Vorgängeralben,
nein es finden mehr musikalische Wechsel statt.
Trotz ihrer nicht so langen Laufzeit sind die Stücke auf Anhieb nicht so zugänglich. Sie sind etwas
komplexer als auf den beiden Vorgängeralben.
Das geht zwar zu Lasten des Mitsingfaktors, was aber nicht schlimm ist, denn die Musik lädt zum
zuhören ein.
Aber das muss ja nicht schlecht sein, im Gegenteil, es ist ein ganz tolles Album das man gerne öfter hört.
Direkt ins Ohr ging mir "Glass House" der erste Track.
Aber auch allen anderen Tracks sind mittlerweile in meinem Ohr angekommen. Tolle Mehrstimmige Vocals,
schöne Pianoläufe und auch symphonische Klänge lösen sich ab und bilden ein großes Ganzes.
Fazit: Einfach toll. Hier hört man, das die Spielzeit einer CD nichts über die Qualität aussagt.

Arjen Anthony Lucassen's - Star One: Victims of the Modern Age
Das neue Album "Victims of the Modern Age" von Star one hat nun seit 2002 auf sich warten lassen.
Aber da Arjen Anthony Lucassen viele Projekte hat und es sehr schwer ist alle Musiker wieder unter
einen Hut zu bekommen kann das nun mal dauern.
Aber das Warten hat sich gelohnt. Er hat wieder sehr gute Sänger und Musiker um sich geschart.
Mit dabei sind Sir Russell Allen (Symphony X), Damian Wilson (Headspace, Threshold),
Floor Jansen (ReVamp) und Dan Swanö (Nightingale, Second Sky) u.a.
Im Unterschied zu Ayreon gehören die einzelnen Songs thematisch nicht zusammen sondern sind
inspiriert von verschieden Science Fiction Filmen.
Das Album kommt mit klasse analogen Syntiesounds und fetten Gitarrenrifs daher. Der Gesang der
4 Stimmgewaltigen Sänger ist klasse, auch die Mischung des Sounds. Die Stimmen stehen schön
verteilt im Raum. Um das so richtig genießen zu können, sollte man, nachdem Kleinkinder und
schreckhafte Haustiere aus dem Abstrahlkegel der Boxen in Sicherheit gebracht sind, die Anlage
auf eine etwas höhere Lautstärke stellen. Im Notfall reicht auch ein guter Kopfhörer, aber dann fehlt der Körperschall
Ich habe mir das Digipack als Doppel CD gekauft mit 5 Bonustracks, die allesamt lohnend sind.
Alleine schon die Version von Emerson Lake and Palmers "Knife edge" ist ein Hörgenuss.
Für alle Fans von gutem Metalsound ist diese Album nur zu empfehlen. Besser als das letzte Ayreonalbum
finde ich und das war schon gut..Disk: 1  
1. Down the rabbit hole, 2. Digital rain, 3. Earth that was, 4. Victim of the modern age, 5. Human see, human do, 6. 24 hours, 7. Cassandra complex 
8. It's alive, she's alive, we're alive, 9. It all ends here Disk: 2  
1. As the crow dies, 2. Two plus two equals five, 3. Lastday, 4. Closer to the stars, 5. Knife edge, 6. Making of victims of the modern age (Video)

The Zombies: The Zombies and beyond
Da ist es wieder im Radio. Dieses Lied von Fiona Melanie "Give it to me right"
Als ich das zum erstenmal im Radio hörte dachte ich, toll die Zombies mit "Time Of The Season".
Aber dann wurde etwas ganz anderes daraus, eine zusammengeschusterte Nummer.
Aber das war wie ein Déjà-vu für mich. Ich mochte die Musik der Zombies, ebenso die der Nachfolger,
Rod Argent und Colin Blunstone.
Also machte ich mich auf die Suche und fand dann dieses Album "The Zombies and beyond" für
kleines Geld bei zweitausendeins.de. Ich war überrascht wie gut die Musik doch noch klang,
nach über 40 Jahren, immer noch sehr modern. Die Jungs waren ihrer Zeit in den 60'ern um Jahre
voraus gewesen, deshalb wohl auch das Ausbleiben des ganz großen Erfolgs. Also wie gesagt,
für kleines Geld ein echtes Kleinod.
Egal was für eine Richtung im Rock, Pop oder Blues man bevorzugt, dieses Album ist es wert
das man es in seiner Sammlung hat und ab und an immer mal wieder in den Player legt.
Trackliste:
1. Time Of The Season , 2. She's Not There, 3. Tell Her No, 4. Summertime, 5. Indication. 6. I Love You, 7. This Will Be Our Year,
8. A Rose For Emily, 9. Friends Of Mine, 10. I Don't Believe In Miracles - Colin Blunstone, 11. Say You Don't Mind - Colin Blunstone,
12. Caroline Goodbye - Colin Blunstone, 13. Old And Wise - Rod Argent, 14. What Becomes Of The Broken Hearted - Colin Blunstone, Dave Stewart,
15. God Gave Rock And Roll To You - Argent, 16. Hold Your Head Up - Rod Argent, 17. Keep On Rollin' - Rod Argent, 18. Pleasure - Rod Argent,
19. I Want To Fly, 20. Southside Of The Street

The Orb featuring David Gilmour: Metallic Spheres
Wabber, blubber, zisch und brumm und ab und zu die Gitarre von David Gilmour, so fängt die neue
CD von The Orb an. Aber dann nach ca 1:30 Minuten kommt so was wie Rythmus auf. Ambiente nennt
sich diese Musikrichtung. Der Bass legt die Hookline vor. Diese CD geht nicht direkt ins Ohr, man muß
sie mehrmals hören, am besten hintereinander. Ich muß gestehen es hat etwas gedauert bis ich
mich mit diesem Album angefreundet habe. Aber da ich so Gruppen und Musiker wie Tangerine Dream
und Klaus Schulze noch aus ihren Anfangstagen kenne ist mir dieses Soundgemisch nicht fremd.
Man kann gut entspannen dabei, es ist nichts aggressives an Sound dabei.
Im Wechsel mit normalen Instrumenten und Soundcollagen geht es dann lustig weiter.
Der geneigte Hörer progressiver Töne sollte sich, wenn denn Interesse besteht, das Album vor dem
Kauf mal anhören, am besten über Kopfhörer.
Ansonsten mal hier lesen: http://de.wikipedia.org/wiki/The_Orb
da sind ein paar gute Infos zu den Machern.

Anathema: We're here because we're here
Nach "A natural disaster von 2003" nun so was wie ein Comeback von Anathema nach
7 Jahren ohne neues Album. Das Anathema mal eine Death Metal Band war ist beim besten Willen
nicht zu hören. Klingt fast wie das Debüt einer Prog Metal Band. Ich denke das liegt am
Produzenten des neuen Werks von Anathema, Steven Wilson, der äußerst umtriebige Kopf der Band
"Porcupine Tree". Ich habe die Band 2005 als Support von "Porcupine Tree" in Bochum, im Matrix
gesehen und hat mir live sehr gut gefallen. Nun nach Jahren ohne Plattenvertrag hat sie es dann
geschafft dieses neue Album auf den Weg zu bringen. Und was soll ich sagen, ich bin begeistert.
Mal rockig mal sanft daher klingend kommen die einzelnen Stücke sauber und klar aus meinen

Pineapple Thief: Someone Here Is Missing
Eins vorab: das beste Album der Pineapple Thief seit Jahren.
Pineapple Thief sind noch immer ein Geheimtipp. Wer aber auf anspruchsvolle Rockmusik
steht sollte sich dieses wirklich gut gelungene Album anhören und auch kaufen.
"Someone Here Is Missing" ist von vorne bis hinten ein tolles Album, das richtig rockt.
Trotzdem sind sich Pineapple Thief musikalisch nicht untreu geworden.
Ich denke sie führen mit diesem Album einen musikalischen Paradigmenwechsel durch.
Sehr empfehlenswert!

Blackfield: Live in NYC
Steven Wilson von Porcupine Tree und Aviv Geffen sind Blackfield.
Trackliste der DVD:
1. Once, 2. Miss U, 3. Blackfield, 4. Christenings, 5. The hole in me 
6. 1,000 People, 7. Pain, 8. Glow, 9. Thank you, 10. Epidemic 
11. Someday, 12. Open mind, 13. My gift of silence, 14. Where is my love? 
15. End of the world, 16. Hello, 17. Once (Encore), 18. Cloudy now
19. Hello (Promotional Video), 20. Pain (Promotional Video) 
21. Blackfield (Promotional Video)
Diese CD / DVD Kombination ist mal wieder eine Produktion die ihr Geld wert ist.
Der Sound der beiden Silberlinge ist gut und kraftvoll. Selbst Stücke wie "Glow" oder  "Thank You" die nur mit Keyboard
 begleitet werden, kommen sehr gut rüber. "My Gift Of Silence" ein Stück von Blackfield II ist mir erst auf dieser
Liveproduktion so richtig ins Ohr gegangen. Insgesamt hebt sich diese Produktion, von der Masse an Liveveröffentlichungen
 in letzter Zeit, durch seine gute Musik und seinen Sound hervor. Die DVD selbst glänzt nicht mit Licht und Pyrotechnik,
ist also mehr sparsam in der Beluchtung. Nichts desto Trotz ist sie gut gefilmt. Die Band selbst ist unaufgeregt aber
hochprofessionell.
Wer das Konzert gerne in Surround hören möchte muss halt die DVD abspielen.
Vor allen Dingen stimmt das Preis-Leistungsverhältnis bei dieser CD / DVD  Kombination. 16€ finde ich nicht zu teuer

Guilt Machine: "On This Perfect Day"
ein neues Projekt von Arjen Anthony Lucassen (Ayreon, Star One, Ambeon)
Arjen Anthony Lucassen - singt im Hintergrund und spielt Gitarren, Keyboards, Bass
Lori Linstruth - Leadgitarre (Ex Stream of Passion)
Chris Maitland - Schlagzeug (Ex Porcupine Tree)
Jasper Steverlinck - Gesang (Arid) sagt mir mal nix

Wenn man sich die Besetzung anschaut sind das nicht so viele Musiker/innen wie bei Ayreon oder Star One.
Das schaut erstmal nach einem Kammerorchester aus. Aber weit gefehlt, hier ist Progmetal vom feinsten angesagt.
Der Sänger Jasper Steverlinck (ist mir leider unbekannt) ist richtig gut bei Stimme, der hätte auch bei Ayreon mitsingen
können, ganz große Klasse. Chris Maitland am Schlagzeug ist schon ein Garant für guten Drumsound. Viele Jahre bei
Porcupine Tree sagen genug über seine Qualitäten. Lori Linstruth an der Leadgitarre kommt von Stream of Passion,
eine manderen Projekt von Lucassen und hat schon da die Gitarre ordentlich wummern lassen.
Die Musik ist nicht weit von Ayreon weg, wenn sie mich auch hier und da an Porcupine Tree erinnert. Ist eben Progmetal,
da kann das ein oder andere schon mal bekannt klingen. Ich muß aber sagen das sie besser gefällt wie 01011001
dem letzten Werk von Ayreon und das soll schon mal heißen, die war auch schon richtig gut.
Fazit: Das Album ist Klasse und ein absoluter Kauftipp für alle Metal und Progfans.